ホタルちゃんまだドラマ視聴好きなんだ…って楽しかったです
勢いで描きました
アオリちゃん、ブームを終わらせてしまったの凄くアオリちゃんらしくて良いエピソードでした。
ホタルちゃんが作曲に興味出てきたのはアオリちゃんの作詞影響かな
これは次回作にも出番が期待できそう…
シオカラーズに限らず、みんな新しいことにチャレンジし始めているのが伺えてとても良かったバンカラウォーカー
まだざっとしか読めていないのでオクトチューン聴きながらしゃぶり尽くします
いやマンタローのグラビア写真をしゃぶり尽くすのではなく…
ヨドバシカメラのマルチメディアAkibaとマルチメディア梅田のゲーム売り場では、『スプラトゥーン3』の「ロッカー」をリアルに再現したディスプレイが登場します。
と、いうワケで行ってきた。
初代ラストフェスだといけなかったのでリベンジを兼ねている。
マリオに見守られているのが良い
ヨドバシカメラは過去チーム応援担当店舗なので、がっつりとシオカラーズの応援看板がありました
対象商品購入特典もゲット！！
（ステッカー下の台座、ほんとはアクキースタンドとして買ったんですが、このヨドバシカメラ特典アクキーははまりませんでした。がーんだな。）
ニンテンドートーキョーもはしごしてきました。でっけえシオカラーズに興奮したぜ！
MOTHER MUSIC REVISITEDのCDでやばいやばい私の望みがかなってしまったと感激していたのですが⇒
今回のイベントはプロもレポート書いてるし、自分含めてSNSで感想はつづられているが、やはり自分なりに書き出さねばと思いここにつらつら残しておきます。
ムーンライダーズの音楽は、
勝手に流れてきたら不快だと思う人がいるだろう、
くらいの気持ちでつくってるからね。
でおほほｈっほｗｗｗってなってしまいました。そんな不快かもしれない音楽が…好きな人もいるんですよ…！
ただ、「みんなに受け入れやすい音楽とそうでない音楽があり、狙って作るかどうかの違いがある」という話ですからね。ライダーズの曲はそうではない側、というわけで。
ちょうどこの話が公開されたとき、ちいかわのパジャマパーティーズがヒット作以外ウケない…みたいな話を公開していて、個人的になんかシンクロしてしまいました。
— ちいかわ
アニメ火金 (@ngnchiikawa) May 27, 2024
— ちいかわ
ムーンライダーズの音楽は暗号で聴くには解読表が必要、と過去に発言されたこともあるそうですが、
その暗号を「わあ～素敵な模様～！」って言ってバカなりに雰囲気で感じて気に入っているリスナーもここにいるので！
なんならMOTHER MUSIC REVISITEDを子守歌にしたわが子、ムーンライダーズの曲も口ずさむように教育しましたからね！スペースエイジのバラッドはソラで歌えますからね！
長生きしてください。好きです…ムーンライダーズもMOTHERも！
もちろんお高いほうのバックステージパスも買った。
MOTHER2ライブのバックステージパス届いた〜〜〜ん！
想像以上にデカかった！当日が楽しみ〜！
そして鈴木慶一さまのご健康を切に願う… pic.twitter.com/U2CwmYPK26— ちちバンド (@ChichibandoN64) June 7, 2024
名前も最後に流していただいた！
名前にかこつけて慶一さんとムーンライダーズへの愛をアピールしようとしたけど空白NG大文字縛りだし、よくわかんなくなってきたな…？ってなって普通に自分の名前を入れた
明日の夜が楽しみだ pic.twitter.com/hT8xPmRQ7K— ちちバンド (@ChichibandoN64) June 21, 2024
そしてみてくださいこのギターピック、私はギターを弾けないのに（というか演奏できる楽器が皆無）買いました。
MOTHER2と鈴木慶一さんを絡ませた概念としてのグッズとしてゲットです。貴重。あと他にあるのは、ほぼ日とコラボしたTOKYO7の特設サイトくらいじゃないか…？
ほんでもって、デザインがサマーズの船酔い船長なのやばすぎる…だってこれさああ！つまりこれでしょ！？！？！ヘイト船長！！！！！！
ソロアルバム以外にも、慶一さんはご自身の曲でよくご自分を船員さんに例えていらっしゃるし
MOTHERの曲も流したムジカ・ピッコリーノのリヒャルト船長もそうだし！
グッズと音楽の融合だよ。。。
ちなみに個人的には慶一さんご本人の外観は どっちかちゅうとフォーサイドのモノトリーさんに似てると思っています。（そんなこと言ったら一番似ているのは1万円札になった渋沢栄一だな…）
ファン目線ではなく、創作者目線で開催されたのが一番よかった。ノックアウトされた。 創造の源泉に触れた奇跡のライブ。
MOTHERシリーズの音楽は、その独特な魅力で世界中のファンを魅了してきたわけです。プロアマ問わず演奏されていて。いっぱい二次創作もされていて。
昨今主流となった、多くのゲームミュージックライブやコンサートって、聴いているお客さんが、自分がゲームを遊んだ時の思い出をシンクロさせてゲームの追体験をしながら聴いている。なのでゲームのイメージを大きく損なわないように演奏するのが多いと思うんです。そしてそれはそれで価値がある。
今回の「MOTHER MUSIC REVISITED」のライブは、そういうゲームファンとしての視点はなく（あるにはあったけど幕間のトビーフォックスさんだけだった）、
慶一さんとたなかひろかずさんの創作者としての視点が色濃く反映された、まさに特別な体験でした。ゲームの思い出を懐かしむのではなく、新しく創り出した純粋な音楽だけでの勝負をし、大勝利を収めたステージでした。いっぱい気持ちいい脳内麻薬が出た。すごい一夜だった。
MOTHERの続編は出ないけどMOTHERの新曲はできちゃった。
MOTHER MUSIC REVISITEDの感想でも書いたけど、私は神父や坊さんが説くありがたい説教より、創世神から直接頂ける奇跡の恵みがほしいのだ。
そして今回の実況（という名の叫び）酒井省吾さんにも…同意していただいてしまった…夢かと思いました…
【新曲レベルで作曲者さんしか出力できない極上のクオリティのMOTHER1と2のアレンジが聴けた】
まったく同感でございます。 https://t.co/4Zjcs8jKIq
— 酒井省吾（Shogo Sakai） (@Shogo_Sakai) June 23, 2024
うれしくて うでたてふせ ボク。
一言でいうならたなかひろかずさんじゃない、これはChip Tanakaさんの新曲だわ。。。
25分間があっという間に過ぎてしまいました。
何度も同じこと書くんですけど、作った人が再出力するとやっぱ違うよ～生産者の味がするんだよ。わたし、これが聴きたかった！！！！！
もうネットの海に流れているMOTHER2のアレンジ曲とかきけなくなってしまうクオリティ。耳が肥えてしまった。。。
MOTHERの様々なBGMが濁流のごとく流れていくんですが、曲の流れが的確かつ、整然としているのでスルスルっと聴けてしまう。聴いていて全く飽きない。物凄い体験でした。
またVJさんによる映像もすごいんだ…PSI発動した時のエフェクトや、作中のセリフがびゅんびゅん効果的に流れて、まさに見る麻薬です。あの。。。本当にブルーレイディスクとかで売ってくださいませんか…
行き場のないChip Tanakaさんの曲へお金を出したい気持ちがあふれてしまったので、7月に発売されたCDを購入してしまいました↓
まず思ったのが「たなかひろかずさんのこと、ひろかっちゃんってほんとに言ってるんだあ…」でした。色んな文献でちらほら文字に残っていたのですが、声で聴くとやっぱ違いますね…
そして慶一さん。体調崩されていたようですがお元気そうでとってもほっといたしました。聞いてて癒されるお声とお話…
お話の中で、たなかひろかずさんが2の効果音の気持ちよさについて語っていたのですが、確かに、MOTHER2の効果音って本当に滑らか。
SFCのゲーム、そこそこやったよなあと思い出しているんですが、MOTHER2が一番効果音が気持ちよかったゲームだと改めて確信しました。GBAの移植遊んだ時、なんか違うな？ってなった理由、意外と効果音にあるかもしれんなあと気づきがありました。前述した1部のChip Tanakaさんの演奏にもつながるんですが、効果音だけで気持ちいい音楽になるんですよね。。。いや、それはたなかひろかずさんご本人が演奏されたから、ってのもあるんでしょうが。
そして本当に驚いたのが酒井省吾さんのサプライズ参加。3制作時の貴重なお話がたくさん聞けて本当に良かった。
私は音楽について詳しくないが、今回のライブで酒井省吾さんがクラシック出身であることを知り、『MOTHER3』と『MOTHER1・2』の違いがなんとなく腑に落ちました。だからこそパッションさん（さま）みたいな敵キャラも3に出せたんだろうな
そして『MOTHER3』の曲も今回のライブのように1+2+3合同でやってほしい…という気持ちもあるが、実際には難しいのかな～と。なぜなら『MOTHER1・2』はロックで、『MOTHER3』はクラシックだから。いやでも、これらの融合、聴いてみたくある…
これ実質MOTHER MUSIC REVISITEDのライブじゃ～～～～～ん！！！！！！CDからさらに色んな音が追加されてやば～～～！！！
アルバムCDが究極の完成形だと思っていたのに、さらに進化しちゃった…！！！！！と、そんな驚きと感動が詰まった、事前の期待を遥か上に超えるものでした。
鈴木慶一さんの上質な洋酒のような、とろっとしたギター音にうっとり。慶一さんのギターは、まるで時間を忘れさせるかのように耳に心地よく響きました。そして、澤部渡さんの歌声は、慶一さんとの相性がピッタリで、ムーンライダーズの時からそう思っていましたが、改めてその素晴らしさを感じました。
ビーナス！こと坂本美雨さんは、子供が「しなぷしゅ」の歌でお世話になっており、彼女の声には親しみがあります。前回のMOTHERライブでも「WISDOOM OF THE WORLD」を歌われましたが、今回は「MOTHER MUSIC REVISITED」バージョンでの登場でした。彼女の歌声を聴いていると、ムーンライダーズの「ニットキャップマン」での矢野顕子さんのボーカルを思い出しました。これはおそらく、坂本美雨さんが矢野顕子さんの娘であることも関係しているのかも。渋～い絵に彩度の高い色が追加されたあの感じは、本当に「◆すてきだった。」
FLYING MAN
これ！！！！！！！この感想で
「ゲームの中では作らなかった曲だけれども、どうしても作りたくなるキャラクターで作った曲」
というお答えを慶一さんから演奏前にさらっと頂きました。奇跡か？？？？？
またその曲を作られた理由もアーティストとしての慶一さんの創造性と情熱を反映している…と感極まってしまいました。
演奏も力強すぎて生きるパワーを貰ってしまった。本当にすごかった。
MAGICANT
慶一さんの口笛が本当によい。ムーンライダーズの腐った林檎を食う水夫の歌みたいだ。2部の対談で、自転車の曲が好きだとおっしゃられていたが、口笛の使い方、すごいなあ…
Threek
これはゲームのイメージそのままって演奏だったのですが、クオリティがものすごくって…ゲームの曲が蛹ならば、今回のライブでは蝶になった、曲が完成した！とわくわくしてしまった。
GYIYG
白眉ですね。ぎゅわわわッと心に来るどろっとした音楽。トリップ感。これ新曲じゃん!MOTHERの新曲じゃん！新曲じゃんこれ～～～～～～～もう！と聞いているあいだは興奮し、心臓バクバクさせて唸っていました。聴いている私の周りの空気がびりびりと震えているかと錯覚してしまった。不快感だけの音なのにものすごく気持ちいんだ、なんでだろう。ギーグだね…慶一さんとたなかひろかずさんの良さが一番出てしかも融合しちゃった曲でした。この演奏だけMOTHERという枠組みから外れて突出していたと感じてます。いや本当にもう一度聞きたいからCDとかBlu-ray出して…
SMILES and TEARS(アンコール)
イントロでゲーム内の「おとのいし」の音が入ってて「ぎゃあ！」ってもう心臓わしづかみに。Keiichi Suzuki:Music for Films and Games/Original Soundtracksでやくしまるえつこさんが歌ったり、昔配信したほぼ日MOTHERライブでも演奏してくださったことがありますが、やっぱ何度聞いてもいい！よい！
音楽は別の世界に連れて行ってくれる体験なんだとあらためて実感。
このライブを通じて、『MOTHER2』の音楽がどれだけ特別なものであるかを再確認しました。
あえてワガママいうならば、2の音楽もっとやってほしかった～～～！
具体的にはオネット。100％私の好みですが！トランペットの美しさがSUZUKI白書の「サラダボウルの中の二人」の美しさと似ていて好きなんだ…
あと慶一さんの言葉選びによる歌詞がすきなんですよ。2部のトークでたなかひろかずさんの演奏の映像のことを「言葉が飛び散る」ってさらっと表現されていたのに唸ったんですが。慶一さんは簡単な言葉で心の奥底にグサッと刺さる歌詞を書かれる。音楽だけでなくことばの才能もあるパーフェクトアーティストなので…なので、MOTHER2の歌詞がない曲も慶一さんと糸井さんが歌詞書いてMOTHERのおんがく2とかMOTHER2 MUSIC REVISITEDとか出していただけませんか…SUZUKI白書のWords,Colors,Noises,Boomsとかありますし…私慶一さんの紡ぐ歌詞も大好きなんすよ。。。（二回目）
もっと多くの人にこの素晴らしい音楽を届けてほしいと願わずにはいられません。
なので、、、なのできちんとソフト化して売ってください！！！！！！！！！！！任天堂株主総会でもそういう音楽のIP活用を株主から提案されてたし、いつでも聞けるようにしてほしいいいい！！！！！！！！！！！！！！！もうこの宣伝ツイートの一部ピックアップでしか聴けないの嫌だ！！！
#MOTHERのおんがく
見逃し配信は7月7日まで！
今週末で終わりです。
残念だけど、日曜日まで。【チケットは7月7日18時まで】
購入することができます。REMIXとトークとLIVEの全３部構成、
『MOTHER』のおんがくでいっぱいの
２時間をぜひ体験してください！https://t.co/1iRPf8LcZV pic.twitter.com/EsYW87iH5j— ほぼ日MOTHERプロジェクト (@hobonichimother) July 6, 2024
あと、やっぱり人によって環境も違うんで、高音質で聴きたいっていうのもあります。
配信期限ギリギリまで毎日、有線接続して視聴してたのですが、それでも毎回どこかしらブツブツ切れたりノイズ入ったりしたので…悲しい。
あと、前回の慶一さん ミュージシャン生活50周年記念MOTHERライブも売って…
このライブをきっかけに今後も多くのMOTHERファンに愛され続け、さらに進化していくことを期待しています。音楽の奇跡を体感できたこの経験を、心から感謝しています。
例によって例のごとく、言葉では言い表せきれない気持ちを絵にしました。
久しぶりに力を入れたのですんごい描くのに時間がかかってしまった…
その割には慶一さんのギターとかChip Tanakaさんの機材とか、知識がないのもあって概念的な描写になっている…。これが私の限界です。
「ニンテンドー3DSソフトおよびWii Uソフト」のオンラインプレイサービスは本日4月9日（火）午前9時をもって終了いたしました。
長らくご愛顧いただき、誠にありがとうございました。 https://t.co/GwaRDROR8v pic.twitter.com/76p669ZiaW— 任天堂サポート (@nintendo_cs) April 9, 2024
終わってしまうので仕事サボって少しだけ時間とって初代スプラトゥーンを遊びました。
3DSのネットワークサービスはMiiverseとバッジとれ～るセンター以外はあんまり遊ばなかったなあパルテナくらいかな
といっても…すっごいやらかしたことに、WiiUの外付けハードディスクをなくしていたことに気が付き！！！！！
めっちゃ探したんですがいろいろ悩んで新規データで遊びました。
最後にアンチョビットゲームズで遊べたのは任天堂様への気持ちの区切りとしてよかったかもしれない。モデルの場所的な意味で。
マッチング中のイカジャンプってこんなに難しかったっけ？とか
わかばシューターのバリア楽しい！！とか
新規データで短時間でもそれなりに遊べたのでまあよしとするかな。
Switchで慣れているとあれ？こんなにWiiUって起動遅かったっけ？？ってなり
スクショもMiiverseが終わってからは、ブラウザからGmail経由で貼り付けができたのですが、
もう、GoogleがWiiUブラウザの対応をやめていたので、WiiUからはどうやってもスクショは外部に保存できなくなったのも悲しく…
↑の画像はたぶん手持ちデータで一番新しいであろうスクショを探しました。
このころは頑張ってガチマッチでAには行けたんだなぁ…
Switchでもハイカラシティで遊べるし、WiiUだってオフラインで遊べば17歳のシオカラーズとは会えないわけではないですが、
それでも一つの時代が終わった感じです。
そして、楽しく遊ばせてくれてありがとう！いままでシリーズ続けてくれてありがとう！これからもよろしくな！って気持ちに収まりました。
ちょっとでも遊べて自分の気持ちが消化できてよかった。
ついでに
これは初代発売前、アキバのヨドバシカメラで体験会に参加した時の写真
確か始発で行って、もらった整理番号見たら遊べるのが夕方だった。
そんくらい、発売前当時からものすんごい列で人気だったんですよ
聴いたか！？！？！？このMOTHER史上最高のアルバム！？！？！？！！？私は発売日から今までずっと聞いてる！！！！！！
音楽にはすげえ疎い私なんだけど、このアルバムは今まで聞いてきた中で一番素晴らしい1枚だと思っています。
そのため感情が体内で渦巻き発売から2年以上経った今でもうまくまとまらない
…のだがやはりこのなんらかの形で感情を形にして吐き出さないといけないと思ったので、今更ですが拙いながら吐き出してみたいと思います。
鈴木慶一さん50周年記念ライブの時にも書いたんですが、とにかくMOTHERがきっかけで私は鈴木慶一さん及びムーンライダーズのファンになったのです。私はこの CD を聞くために生きてきたのではないかと錯覚するぐらい大変なものでした。
自分語りをします。（シンエヴァンゲリオンが公開されたときみんな自分語り感想文を書いていたのが印象に残っているんですが、私にとってこのCDはシンエヴァンゲリオンなのだ…）
初代スマブラがきっかけでMOTHER2を実機で遊び、公式攻略本を読み。
公式攻略本に記載されていた慶一さんの「ランマの曲は気に入ったので自分の作品にも使った」という意味の一文がすごく気になったんです。で後日そのCDが「SUZUKI 白書」であると突き止めて手に入れ、それはもう聴き入りました。
※とりあえず視聴ができるサイトのリンク
ちなみにこのCDの発売前にライブ行った時の感想
POLLYANNA (I BELIEVE IN YOU)
まずイントロから心わしづかみでした。ああ、MOTHERライブで慶一さんが登場されたときこの曲が流れていたのか…と欠けたパズルのピースがはまった感覚。歌詞カードを読むと前作アルバムと歌詞が一部分だけ変わっていましたが、英語に詳しくないのでどんなニュアンスに変わったのかがわからなくてとても悔しいです。変えた理由はわからないですが慶一さんとして何か思うことがあったのでしょうか…。
BEIN’ FRIENDS
友達に出会った喜びとこれから起こる出来事に期待が膨らんでワクワクな曲が、歌詞もメロディも変えずに酸いも甘いもかみ分けた、辛いことも楽しいこともあるよね？な大人の友情の歌に代わるの最高！！！まるでワインがブランデーに変わったようだ。
ぐるぐるとねじれていくような雰囲気で、コミュ障な私は友人とのいざこざを思い出してBADなトリップをします。逆説的に友達の大切さがわかる感じ。
THE PARADISE LINE
BEIN’ FRIENDSで暗く沈み気味だった気分を一気にぶちあげちゃう。渋くてノリノリ最高なロック！ちょっととぼけた感じもまたカッコいい。かっこよすぎる！聞いていると電車が軽快に青空の下で線路を走っていく風景が目に見える！
そして電車そのもののCMソングにも聞こえる。慶一さんは何曲もCMソングを作ってこられた方だからか。贅沢品…。
WISDOM OF THE WORLD
この曲はもう真っ暗過ぎて好き。前作はクイーンマリーの悲しみと威厳だけどこれはその後ろにうごめくギーグ。悲哀も前作以上。ムーンライダーズの鬱曲もそうなんだけど、聞いていると感情の渦に巻き込まれて落っこちていく感覚になるのが好きでたまらん。最後にちょっと希望が見えるように曲が終わるのがまたグッときます。
FLYING MAN
前作アルバムでも後半部分は慶一さんが歌っていらしたけど、このアルバムだと全部歌ってくれてうれしい～～。ムーンライダーズが大好きになってから前作アルバムを聴いて「あ！これは慶一さんが歌っている！」ってわかるようになった時はとても嬉しかったのですが、「将来、慶一さんが全部歌ってるアルバムが発売されるぞ」と当時の自分に伝えてあげたいです。
前作アルバムの時から不思議に思っていたのですが、この曲初代MOTHERのゲーム中には使用されていない曲なんですよね。MOTHER2ではアルバム曲がそのままのアレンジで使用されているんですが。
何故曲だけ発表になったのか長年疑問に思っていました。フライングマン用に曲を作られたけど、慶一さんらがいう「お金」がなかったから実装されず、曲だけアルバムに収録したのかな？と妄想しています…
今回のアルバム発売で何かしらその理由が発表されるかどうか期待していたのですが、ミュージックマガジンのインタビューや各ラジオ番組を聞いてみても特に見つけられませんでした。
（さすがに初代MOTHER実機発売当時に解説されているのなら、私も生まれていないのでもう調べるのは難しいのですが…）
いつか語られる日が来るんでしょうか。
【2025年2月19日 追記】
と思ってたら、翌年開催されたライブで理由を明かしてくださいました。神様仏様、鈴木慶一様！感謝…！
ALL THAT I NEEDED (WAS YOU)
今作で一番「夢が叶った」曲です。
この曲、The Lost SUZUKI Tapes Vol.2 というアルバムにて、慶一さんが歌われている前作アルバムのデモ版が収録されているんです。
本来の少年合唱団が歌う前作アルバムバージョンもとても魅力的ではあるんですが、慶一さんのセクシーで激渋な歌声のものを聴くたびに「あ～～～～全曲慶一さんが歌うMOTHERアルバム出ないかな～～～～～」なんて思っていたんです。なんだったらライブに行く前夜にも予習で聴いてた。まあ実際に出ちゃったんだが。夢がかなってしまったんだが。
で、この曲、そのデモテープの歌声も全面的に使われているんですよこれ
まさかまさかと思って聞いた自分でも自信がなかったんですが、音楽専門家がレビュー記事で言ってたから間違いない。
このアルバム、田中宏和さんが作曲されたものは、慶一さん以外のゲストの方がアレンジされているんですが、個人的白眉は佐藤優介さんが手がけたFALLIN’ LOVE, AND。
佐藤さんは前作アルバムをリスペクトしつつ、ゲーム中のニンテンとアナがダンスとして昇華するしかなかった、もどかしく美しい思春期の気持ちが表れていて。ティーンエージャーの切なさ儚さが音楽になったようです。しかも「I ｍiss you」入れるの「わかってる」「さすが」としか思えませんよ。だってMOTHERファンはこのセリフ、MOTHER2のSmiles and tearsで使用された慶一さんのお声だって知ってるもん。
音楽に疎い私でも、MOTHERも、慶一さんへも両者へのリスペクトがビジバシわかる素晴らしい一曲でした。
さすがライブでこっそり2のエイトメロディーズを入れた方…。
EIGHT MELODIES
慶一さんもお気に入りだというこの曲。とにもかくにもうれしいのはゲームのメロディーで歌ってくださったこと！！！！
8つめのメロディー、初代のアルバムだとちょこっとメロディを変えて歌っているんですが、
こちらのアルバムはゲーム通りにも歌ってくださっている。慶一さんのファンサービスがありがたい。そして実際素晴らしい。
前作アルバムは讃美歌だったけど、慶一さんが歌うとマジカントの孤独のギター弾きの男になるんだな…と思いました。
威厳がなくなったかというとそうではなく、この曲の持つ魔力的な力はそのままに、生命力溢れる力強い曲に。
母というか親から子供への慈しみに満ちた強烈な曲ですよね。耳が溶けそうなくらい好きです。
最後に究極の自分語り感想を書きます。
このアルバムが発売した前後で、新しい命を授かったリアル「マザー」になりました。そして念願の「自分の子供にエイトメロディーズを子守歌とする」ことを達成しました。胎教としてこの CDも聞かせていたのですが、EIGHT MELODIESを流してる時だけ胎動が激しかった記憶が。
出産後は昼夜問わずの赤子の世話により、寝不足で産後うつ病一歩手前状態にになったのですが、このアルバムを聴いて世話をし自分という存在を維持することができました。誇張表現ではなく、聴いていて涙があふれて止まらなかったです。
大人も子供もおねーさんの時もMOTHERと慶一さんの曲に人生を助けてもらっています。感謝の気持ちしかありません。
MOTHER2の曲もReviseted…してくれないかな～～～。
わたしはやくしまるえつこさんではなく、慶一さんが歌うSmiles and tearsを音源化してほしくてたまらない…
例によって例のごとく、冒頭の絵は言葉では語れない感情をこめて描きました。
数か月かかったけど、久しぶりに青春時代思い出しながら描けて楽しかったです。
というわけでようやく描いた＆書いた、スプラトゥーン3サントラ感想文と漫画です。
描いてて気が付いたけど、イイダのインタビューの時の衣装、没衣装だったのね。
マンタローもテンタクルズリスペクトでエンペリー帽子かぶっていったのかな、と思ったりした。
ホタルちゃんの服、大人っぽくてカワイイ～
シオカラーズ
最近のシオカラーズの歌はアオリちゃんが全て 歌詞を考えてるって事はファンとして嬉しいです。この設定だけでシオカラーズの解像度が上がるし、アオリちゃんはシオカラーズの仕事に注力している、シオカラーズというアイドルの仕事が大切なんだと考えているのがわかる…。
アオリちゃんって2でポエムブログを書いているから、その強みを生かして 新たなステージに歩もうとしているんだな…っていうのがひしひしと伝わってきてぐっときますね。
その歌詞自体もイイダがめっちゃ褒めてましたし、あの世界のガチファンには伝わるんだろうな って思います。
私としてもシオカラーズの二人が大人になったこともあって、今までより深いこと、いろんなことを思うようになったんだなって思ってます。ホタルちゃんもインタビュー内に今後の展望を語っておりましたし、これからもシオカラーズの活躍をずっと見守っていきたいな…といちファンとしては思います。
「BRANDNEW HOMETOWN ～それより明日の話を～」と「春風とペトリコール」 これがもう新しいプロデューサー作の作詞作曲 だってことがもう 確定しちゃったわけですけど、私シオカラーズファンでありshy-ho-shyファン…と言うか シオカラーズとShy-ho-shyさんとの絆についてを妄想していて同人誌も出しちゃったぐらいなんで結構ショックですね…。
あとこういうイラストも描いていた…
↓このインタビュー記事読んで描いたやつです
藤井志帆さんは「アイドルの曲を作るのがずっと夢だったんです」って任天堂の新規採用者インタビューで答えてるんです。（もう見れなくなっちゃってるんですけど ）その夢をシオカラーズが夢をかなえたっていうのがすっごい好きで…
アイドルになりたい夢を持ったイカとアイドル曲作りたかった任天堂社員のタッグ、最高にエモじゃないですか！？
これゲームの設定が現実世界の架け橋となっていて同人誌も作っちゃったくらい好きなエピソードなんですよね。
あとスプラトゥーン2のブックレットにはShy-ho-shyさんの「お疲れ様の意味を込めて あさってcolorを作った」って書いてあったことにもすっごい嬉しくなっちゃった。藤井志帆さんはシオカラーズのことをきちんとした人格として扱っていることに、ファンとしてじんわりと尊敬の念を感じていたんですよ…。
Shy-ho-shyさんがシオカラーズの担当やめちゃって、じゃシオカラーズはどう思ったのかな…ってなんか色々思って、そこの妄想二次創作漫画描こうかとぐるぐるとしたくらいなんですけど、いや、でもそれはシオカラーズじゃなくて 私の感情だな！？と思いとどまりました。
だってホタルちゃんとかそのことについてイイダとマンタローのインタビューでもさらっと流してるし…
（でも「Shy-ho-shyさん」って「さん」付けて呼んでるんだなって今回分かったので嬉しかったです）
その程度の情報しか公式設定ないんですよね、シオカラーズからのShy-ho-shyさんとのつながりの情報って～～～～。
そしてまた複雑な気持ちというかそれとはそれとして…新しいプロデューサーの作ったシオカラーズ曲…私すっごい好きなんですよ…めちゃくちゃ好きなんですよ…新しいシオカラーズの良さががっつり入ってて、儚い妖精みたいな可憐さ、FRESHさ、シオカラ地方のオリエンタルさを残しつつめっちゃおしゃれなシティポップ。いっそ嫌いな曲だったら解釈違いでこんな気持ちは抱かなかったかもしれない。最高なんだよな…You★Meプロデューサー…
二人のプロデューサーへ、シオカラーズの曲を作ったことについてのインタビュー記事、真面目に期待したい～！読みたい！
テンタクルズ
テンタクルズ音楽的に衝突して出て行ってしまったヒメ、大事件じゃないですか…やっぱイカ研究所は百合カップルに1回別れを経験させてからより強力に関係性を積み上げるのが性癖なんやな。だってそれはスプラトゥーン2のヒーローモードのシオカラーズだから。
早くテンタクルズの活躍が見たいなあ～～ダウンロードコンテンツが本当に楽しみ。
すりみ連合
Splatoon3の好きな曲、だいたいすりみ連合の曲なんですよね～～～
インタビュー記事で私が好きだった疾風怒涛カチコンドルと天命反転ローリンストンの作曲の きっかけになった秘密が書いてありましたけど、疾風怒涛カチコンドルは隣の学校にカチコミする時の応援歌で、もう一つ天命反転ローリンストンはよく行ってるボーリング屋さんの店長の CM ソング…
そんな由来だったんだ…それですごいのが、このエピソード聞いたら確かに天命反転ローリンストンの曲、死亡とか滅亡とか妄想していた海産物歌詞がCMソングに聞けちゃう。「毎週水曜日は何割引♪」みたいなそういうキャッチコピーも聞こえてきちゃう。印象ってすごいな。
スプラトゥーン2のオクト エキスパンションの流れでは、各種 クリアジングルが最終決戦の曲になっていて、それはハチのことを見ていたテンタクルズ が、即席でハチへの応援歌を作ったというの想像ができるんですけれども、今回の場合は3号が、もしかしたらこのカチコミの曲とか ボーリング場への CM 曲をバンカラ地方のどこかで聞いていて、ステージクリアした時に一部を思い出していたのかな…とかそういうこと想像しちゃいますね…
今、ホームをハイカラシティにしてるんですけれどもハイカラシティに行ってても、バンカラジオ聞いてる3号のことが結構好きです。この生粋のバンカラ地方キッズめ！地元最高！
で個人的にサントラ最高！って思ったのが「蛮殻三毒楽 (今様)」ですね。 出だしの遠くから聞こえてくる お囃子の音とかすりみ三人のソロ曲のつなぎ方とか最高にかっこよくっていいです。私、日本人だからお祭りの遺伝子でワクワクしちゃうんだよな。ホームタウンをハイカラシティにしててもフェスの時は必ず1回バンカラに戻って見てしまいます。
そのほか
C-sideのTwitter の画面めちゃくちゃ面白い。あんまりC-sideのこと気にもしてなかったんですけれどもまさかの関係に逆に好きになってきました。初代のスクスクにそんなに思い入れがないからかもしれないんですけど、やっぱり作ってる人（イカだけど）の意識が見えると思い入れがあがるって感じですね
逆にスクスクの方はいかがでしたかブログの中で、再結成？ちょっと無理ですね…みたいな空気がうかがい知れて、それはそれとして今後気になる感じです。
ヒーローモードのゴールデンディスクの曲がだんだん完成していく感じで収録してくれたからほんと助かる。私、最初 ゴールデンディスクとると「なんか 曲 変わるなあ～」としか思ってなかったんですけど、あれ 実際はどんどんゴールデンディスクから修復されて1つの曲になっていく っていう形だったんですね。それをクリアしてから気が付いたので、こうやって サントラで再現してもらってるの 本当に助かります。本当にいいな。
またゴールドディスクっていうのがこれのパロディだと気が付いたのでしんみりとしました。
人類滅亡してしまったんだなってより一層 しみじみと 味わえました。そしてそれがイカタコの新3号に届いただけでもちょっと嬉しいです。
へ～ってなったのが今回ブックレットに主な曲についてる歌詞カード。すりみとテンタクルズはカタカナとひらがななんですね。シオカラーズひらがな オンリーでイカの歌詞なんだな〜っていう感じが伝わります。で、ペトリコールのビッグマンが歌ってるところ カタカナだからイカじゃない言葉なんだな〜…（エイ！）って文字で文化が伝わる〜！
サントラ2はあさってcolorの歌詞も欲しかったが…開発者の一言があるのでどちらも捨てがたいんだよな…
ゴールデンウィーク最終日 あたり 。 マリオの映画を見に行ってきました。
スーパーマリオシアターの方です。
たくさん写真撮っちゃったんで見てください
六本木駅から六本木ヒルズに行くまでのエレベーターなんですけどこんなにピーチ姫とキノピオがずらっと並んでたんですよ。すごい～って見る前から興奮
カートもあった！前ニコニコのイベント（
）でいったときのものとは違ったので、映画のカートとして作成したんだなあ
粋だったのがそのカートの展示から、映画館へ行く道がレインボーロードだったんですよ。ワクワクしてとおってしまった
レインボーロードの壁～おしゃれ！
スクリーンの扉の前にマリオブラザーズがいました。めっちゃファンサしてくれた…うれしい！
スクリーンの座席はキノピオまみれ！私がすわった席です。
で、期待を胸にしドキドキワクテカしながら見てきました！
ギークハイクオリティというのが、私の好きなバンド ムーンライダーズのメンバー内にあるそうなんです。メールグループの名前だったか？なんですが。意味は名前の通り、ムーンライダースのファンのミュージシャンたち（ギーク）が、ライダーズの曲を作るに当たって、サポートを大いにされているそうなんです。で、これがまあ 結果として実に素晴らしいんですよね。ファンが関わってらっしゃるのでファンが喜ぶ出来になるのはもちろんなんですけれども、そのギークたちがバンド本体へのリスペクトを忘れない、いやむしろリスペクトそのもので曲作りに参加されていらっしゃる。そしてそれが結果としてバンド本体へのものすごいバフ効果になるんですよ。まさにギークが作るハイクオリティなんですよね。 話がそれちゃったんですけれども今回のマリオ 映画 はまさにそれだなあという感想でした。
マリオのファン、そして長年の任天堂の ファンの方が明らかに作ったんだろうな っていう クオリティであり、そして 任天堂 さんも深く関わった内容なんだなと思いました。歴史あるIPだからこそできる出来…。
例えば色々なゲームメディアでの宮本さんのインタビューでも言われているんですけれども。マリオの親子の設定とかイタリア系の移民であるという、「ゲームでは出していなかったけど、根底にはあった」設定、それがしっかりとストーリーに反映されているところはまさに任天堂がしっかりとかかわっている感じ。
で、その公式の強いバックアップがあるオタクの作った二次創作。最高の ギークが作った創作なんですよね。 名探偵ピカチュウの映画見た時と同じ感想を抱いた。そういうの見たとき本当に感動しちゃう。自分の創作意欲も湧いちゃうし、自分の心の栄養にもなるし、自分の思い出も肯定された気分になるので本当に気持ちよくて本当に嬉しくなってしまいます。
宮本さんもインタビューで仰っていた通り「マリオが人間になった」のを私も見ていて感じました。必然的に、しかたなくゲーム原作のマリオはマリオの意思を私たちプレイヤーに伝えてこなかった感じがありますが
そうか…そんなに弟のことが好きで、キノコが苦手で、あきらめの悪いやつだったんだな…！って公式が映画にてお出しされた設定に納得してしまった形。
マリルイRPGの兄弟愛は大げさな描写じゃなかったことにたまげている。任天堂オンラインマガジン（N.O.M）が消滅してしまったけど、マリルイ2開発者インタビューで「マリオがおとうさん、ルイージがおかあさん役なんですよ」って発言は私はいまだに覚えているが、あれ故アルファドリームの行き過ぎた暴走じゃなかったんだ…いやうそでしょ！？まだ信じられん。でも映画のマリオブラザーズでやっても違和感ないから公式です。やっぱマリオだから許されていることをやっているよね…これが表現の自由ってやつですか。まあ兄弟が仲がいいのは私も好きなんですが。
それはそれとして最高の解釈だなと思ったのが「ドンキーが住んでる王国が技術大国である」というところですね。私は人間なのでなんか無意識で結構あの国のこと馬鹿にしていたな、って気づきがあったんですけれども、言われてみればゲームを考えると樽とかトロッコとかそういうもの、見かけは簡単な出来なのに、大砲だとか、空飛ぶ機械だとか武器とか作りまくってんですよねあの国。すごいよな。バカにしててゴメン。
で、マリオカートのアイテムがバナナと甲羅がよく出るっていう解釈がまたすごいです。なぜならドンキーたちコング軍団とクッパの亀軍団が戦ってるからっていう理由をつけるのが。今まで気にしてたことなかったけどそうか、そうなのか…って最高の解釈浴びて納得させられてしまった。とどめの青い甲羅ですよ。トゲゾーの甲羅って言われてたけどそういや赤かったわトゲゾーって。
マリオは任天堂内でもフリーIP素材になってるけど、こういうしっかりした設定あるんなら、マリオストーリー系で行き過ぎたオリジナルキャラ描写に宮本さんが「No」を言ったのは納得できるなあという感想も抱きました。個人的にも見直しが入った後のSwitchのオリキンが好きなので、ぜひともこういった監修を続けていただきたいところです。
公式とオタクが交わった時、すごくいい作品を生み出す事ができるギークハイクオリティ、私はこういった作品をもっと味わいたいなあ
今回見たのは吹き替え版なので、機会があれば見たいな字幕版。もう時間が許さないので 円盤化したら購入して 是非とも見たいなと思ってます。宮本さんご本人も 字幕版と日本語の吹き替え版で脚本 しっかり書いてるとおっしゃられてましたしね。楽しみです！
もちろん次回作も見たいです！あからさまにヨッシーを残してたからな…！
11月28日夜の部に行ってきました。
このライブチケットが取れたときからライブ当日まで絶対に（このご時世なので）体調を崩さないように
早寝早起き極力自宅にいて（仕事もテレワークしてました）運動もリングフィットやってと本気に命を懸けてました
そもそもMOTHERがきっかけで鈴木慶一さんの曲を聴いた結果、当時思春期だった自分に深く刺さり
結果的に大ファンになり、2桁年数ずっと聞き続けているミュージシャンです。
ただ、鈴木慶一さんのことを知れば知るほどすごい人で、
さらにすごい数の作品に携わり、必然的にものすごい数の曲を生み出している方なんですよね
ご自身もいろんなバンドやソロ活動に積極的な方でたくさんアルバムだしてらっしゃるし
ソロの「ヘイト船長とラヴ航海士」ではレコード大賞優秀アルバム賞とってらっしゃるし
(↓余談だけどこのアルバムの「白い浮標」はめっちゃMOTHERしてると思ってるので聞いてほしい)
北野武監督の座頭市やアウトレイジの曲作って賞とってらしたりとたくさんの仕事されてるわけで
だもんでMOTHERの曲をあらためて再度演奏してくださるのは夢のまた夢だったわけです。
でも6年前以下のインタビュー記事で
『MOTHER』で作った音楽をセルフカバーしてみたいなと、さっき思いましたね（笑）。いつになるかわからないけど。
っておっしゃられた以来、実現するのを誇張なしにずっと夢見て待っていたんですよね
ライブが発表された際、嬉しくて地球がひっくり返るかと思ったくらい衝撃的でした。
まさか本当に、しかもご自身のミュージシャン50周年記念という大切なイベントでやってくださるとは…
こんなにも慶一さんがMOTHERの曲を大切に思ってくださってたのがたまらなく嬉しかった。
ライブ前日は緊張してなかなか眠れなかったし、会場着くまでは緊張しすぎて吐きそうになってました。
で、ライブから帰って一晩経った今なんかこう、生きる執着というかそういったものがすっと取れてしまいました
自分でも思っていた以上に叶わぬ夢でなおかつ心の支えだと思っていたんだな…と自分でも驚いてます
慶一さんはご自身でMOTHERの曲を歌って演奏してライブするのを「死ぬまでにやれシリーズ」に入れていると仰られてたんですけども
私も「慶一さんが演奏するMOTHERのライブ」は死ぬまでに生で聞きたいライブだったんですよね
【#鈴木慶一 ミュージシャン生活50周年記念ライヴ】名作ゲーム『MOTHER』の音楽を再訪し、ゲストに、斎藤アリーナ、坂本美雨、澤部渡、小池光子、ダニエル・クオン、HANAが参加した昨夜のライブ写真が到着！
アーカイブ配信は本日11/29(日)19:30まで：https://t.co/wK344GEcZr
Photo：Kentaro Minami pic.twitter.com/NDJvM2fOt9
— Billboard Live TOKYO (@billboardlive_t) November 29, 2020
ライブ自体はオリジナルサウンドトラックの順番に演奏されたんですが
CDが擦り切れるほどこのアルバムを聴いてきた自分としては
いかに変わったか、進化したかがよりはっきりとわかって感激でした。
慶一さん音楽生活50周年という事で、近年慶一さんとご一緒に音楽活動に関わって来られた方が
一曲一曲ボーカルを担当されていたのですが、それがまたそれぞれの曲にピッタリ合う方なんだな…
慶一さんがボーカルを紹介するときも、いつどこで出会った人なのか、どんなエピソードがあるのかを紹介してて慶一さんの人脈のすごさを改めて実感したり。
(田中宏和さんの時にはMOTHER開発中の話もしてくださった…一緒にサッカーや野球やったとかおそろいのサッカーユニフォーム買ったとかほほえましいエピソードも…)
ニュー・トーキョー・マザーズのメンバーの方は全くゲームをされない方とマザー原作のファンの方両方いらっしゃったのがとても良かったと思います。
純粋にマザーの音楽そのものに思い入れを込めた上に、ゲームの思い出をエッセンスとして加えたアレンジは
ただのゲームミュージックライブより1段階上の音楽空間を味わえたと強く感じます。
BEIN’ FRIENDSのボーカル担当されたHANAさんのとろけるような歌声と慶一さんの朗々とした歌声のハーモニーがお気に入りです。
慶一さんやニュー・トーキョー・マザーズのみなさんがニコニコ楽しんで演奏されていたのを見てこちらも楽しくなりました。
やっぱ体全身で聴く生の音楽って素晴らしくて、あの場所で最高の環境で聴けて本当に良かったです。幸運に恵まれた。
ライブ中に来年1月27日に発売する、ご自身が歌われるMOTHERリアレンジアルバムを発表されてこれまた大感激しました。
気付いた人、そうとういるよ。Smiles and Tearsの一節、歌おうと思ってたのに忘れてしまった。反省。k1 https://t.co/X3tiouXlO7
— 鈴木慶一 (@keiichi_suzuki) November 29, 2020
配信(こっちもチケット買って翌日見た)ではわかりにくかったのですが
この曲を演奏した時は後ろのカーテンがバッと開いて六本木ヒルズのきらびやかな夜景とともに演奏されて
現実と非現実の境目がわからなくなるような実に奇妙な体験でした。これも音源化してくれ…
ゲームミュージックは聞きながら脳内に思い浮かべるのはそのゲームプレイ時に苦労した、感動したことが多いのですが
自分の中ではマザーオリジナルサウンドトラックは、ゲームアレンジミュージックというより慶一さんに出会った作品としての位置づけで。
過去、慶一さんとしてもマザーオリジナルサウンドトラックは当時休止中だったムーンライダーズが活動再開されるきっかけとなったと仰られてます
なので下手にオーケストラコンサートとして開催されたりとかせず、こうやって慶一さんの手元にマザーの音楽が還り、純度100%慶一さんの曲として生まれ変わったマザーの音楽を生で聴くことができて本当に本当に幸せです。
MOTHERの曲は音楽の教科書にも載ったり、それこそ世界中のファンがアレンジや演奏してるんですが
今回生みの親の元に還り、生みの親によって新しく生まれ変わったMOTHERの曲を聴くことができて本当に良かったです。
おかえりなさい！ずっとこの日をまっていました！という気持ちでいっぱいのライブでした。
あれな言い方ですがやっぱ二次創作より原作者のリメイクのほうが嬉しいに決まってるやろ！！
ライブの最後、慶一さんより「次は60周年記念でお会いしましょう」と言ってくださって感動と尊敬の嵐でした。60周年も、ぜったい行って聞くぞ…
とにかく来年の1月27日が楽しみで仕方ないです。あとムーンライダーズの新譜も！
鈴木慶一さんいつまでもお元気で、これからも素晴らしい音楽を作っていてください。
というワケで言葉にできない気持ちを絵にして吐き出しました。
京都旅行のチケットしっかり準備してたんですが
台風で全部パーになったので自宅で配信見てました
いきたかったなあああああああああああああああああああああああああああ！１１！！！！
これからも任天堂様だいすきだよ…ってライブでした
いろいろ感想絵
とりまホタルちゃんの一人称が変更されたのは衝撃でした
実はマリオメーカー時点でもアオリちゃんの一人称が「アタシ」じゃなく「ワタシ」になっているんですよね#スーパーマリオメーカー2 #SuperMarioMaker2 #NintendoSwitch pic.twitter.com/o0bjxSvgN9
— ちちバンド (@ChichibandoN64) October 14, 2019
じつはアオリちゃんもマリオメーカー2ではワタシになってるんですが
これ本編じゃなくてスピンオフお遊びなんで、信頼に値するのか難しいなあと思ってました。マリオシリーズだし。
が、今回ホタルちゃんも一人称がワタシになったので、アオリちゃんもワタシにかわったのかもしれません
次回作とかシオカラーズの二人の一人称がワタシに変わってるかもですね。
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️2023年10月11日
